2026年戛纳电影节迎来了一部打破常规的动作片《Hell Grind》。
这部总预算50万美元的动作长片完全依靠AI生成，其中高达40万美元被用来支付庞大的算力费用。仅仅15个人的团队在两周内交出了这部95分钟的长片。
随着首映结束，《泰晤士报》与《华尔街日报》等媒体的评价正式出炉，业内同行在惊叹技术突破的同时，也感受到了前所未有的生存危机。
据报道，当地时间本周四，动作冒险电影《Hell Grind》在戛纳电影节举行了首映。
全片长达95分钟，画面中出现的每一个角色、每一处场景以及所有道具，均由AI生成。整部电影的制作总共只花费了50万美元，其中占据百分之八十开销的，是40万美元的算力成本。
这部电影的制作由一家旧金山初创公司主导。
名为Higgsfield AI的团队仅有15名成员，花费两周时间便交出了成片。
影片讲述了四名街头小偷前往地狱的旅程，主角罗科在反乌托邦的废土世界中穿梭，试图拯救他的同伙兼爱人露露。
为了避免最终画面呈现机械的合成感，制作团队向系统输入了包含光圈大小、动态模糊等专业参数的详细指令。
即便如此，每次成功输出的可用素材也仅有15秒。团队甚至连续生成了16000多段视频，才筛选出开头部分的可用画面。
媒体表示，这部花费不到半个月制作的作品，比现场放映的一些传统院线片还要有娱乐性。影片在保持角色形象统一、世界观连贯以及长片叙事完整度上，做出了肉眼可见的突破，动作场面也颇具创意和张力。
不过，媒体同样指出了质感上的硬伤，直言目前还算不上是一部好电影。
画面中角色的肢体动作依然存在生硬与卡顿的痕迹，剧情里六颗能量宝石的设定也有模仿漫威系列电影的痕迹，部分配角的长相甚至呈现出极强的查理兹·塞隆既视感。
这种纯算力驱动的制片方式，直接将传统的剧组开销转化为了对图形处理器的庞大需求。
传统中等预算的同类视效大片往往需要5000万美元起步，而新技术的介入将成本直接压缩了一百倍。
《华尔街日报》等媒体分析指出，这部电影更像是制作方递给好莱坞的一张高分名片，用以证明这项技术已经准备好进入更广泛的商业制作领域。
正如现场影评人指出的那样，看完了这部电影，自然就能明白当下的影视行业为何会陷入如此深重的恐慌之中。
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